Hvad er skandinavisk design?

01 af 09

Den brede verden af ​​skandinavisk design

Uanset om design er en lidenskab, en hobby eller endda bare en forbipasserende fancy, har du chancerne for at høre om skandinavisk stil. Faktisk har du sikkert hørt det udtryk, der bruges så mange gange, at du er begyndt at spekulere på, hvad det egentlig refererer til. Nogle af det er ret nemt at afhente - de hvide vægge, trægulve og moderne møbler, men der skal være mere til historien, ikke? Godt som det sker, er der - meget mere. Stien, der førte til, at skandinavisk design blev en af ​​de fremtrædende indretningsstile i verden i begyndelsen af ​​det 21. århundrede, begyndte faktisk i slutningen af ​​det 19. århundrede. Langs vejen steg imperierne og faldt, verdenssyn skiftede, verden gik til krig to gange, og kunst, filosofi og møbler ændrede alle de måder, hvorpå de betragtede sig selv og hinanden. Kast i blandingen nogle af de mest talentfulde og bemærkelsesværdige navne i designhistorien, navne som Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad (grundlæggeren af ​​IKEA), og du har mere end en regional stil, der har påvirket næsten alle aspekter af design siden midten af ​​1950'erne - du har en rigtig god historie.

02 af 09

Skandinavien i fokus

Skandinavien er ikke kun et sted, det er flere. Hvor mange kan i nogle tilfælde afhænge af, hvem du snakker med, eller endda når. Traditionelt refererer udtrykket til tre nordeuropæiske lande - Norge, Sverige og Danmark. I øjeblikket er definitionen imidlertid blevet udvidet til fælles brug for at omfatte Finland, Island, og endog mindre Grønland. Selvom der er flere historiske og kulturelle ligheder mellem disse nationer, er der også mere end nogle få bemærkelsesværdige forskelle. Historien om, hvordan de blev forenet under boligindretningens banner, er en af ​​de mere interessante dele af historien, et spørgsmål om markedsføring lige så meget som historie og en, der begynder med at ændre sociale filosofier i slutningen af ​​1800'erne.

03 af 09

Romantik i fald

Verden ændrede sig hurtigt, da 1800-tallet lukkede og 20. åbnet. Den industrielle revolution revolutionerede liv, handel og politik hurtigt globalt, og de filosofier, der styrede de måder, hvorpå folk engagerede sig i disse ting, ændrede sig også. Modernismen blev født i alle de former, som det til sidst ville tage. Men der var også tøven notater, lidenskabelige grunde til naturen i spændingen ved hurtigt voksende maskiner. En sådan formaning kom fra Arts & Crafts-bevægelsen ledet af designer William Morris. Argumenter for den "flittige naturstudie" samt de tidligere generationer kunstnerisk tradition, Morris 'forsøg på at vende om det sociale kursus, som den daglige stigende industriisme sætter op, er blevet betragtet som en af ​​de sidste giganter af romantik, selv som Art Nouveau-bevægelsen begyndte i Europa.

04 af 09

Art Nouveau, Art Deco & Første Verdenskrig

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev jugendstil hyldet som en "ny stil i et nyt århundrede." Som de fleste nye kunstneriske bevægelser var jugendstil på mange måder en afvisning af de former, der var gået forud for det. Og ligesom kunst og håndværk bevægelsen omfavnede den dekorative kunst inden for indretning samt kunst og arkitektur. Da Europa flyttede tættere på udbruddet af Første Verdenskrig i 1914, blev sociale kommentarer mere og mere en del af den kunstneriske indsats. Den revolutionerende tone i europæisk kunst gennem bevægelser som det tyske bauhaus, russiske konstruktivister og schweiziske dadaister afspejler en voksende afvisning af traditionelle forestillinger om social klasse og aristokrati. Da krigen sluttede i 1918, viste disse strukturer tegn på svækkelse, ligesom de naturligt inspirerede designs af jugendstil. På trods af ødelæggelsen af ​​en verdenskrig adskilt kun to korte år konfliktens ende fra begyndelsen af ​​de brølende 20'ere , og i 1925 var de naturligt motiverede kunstnere fra Art Nouveau stort set blevet erstattet af de industrielt drevne, visuelt blændende design af Art Deco. Og selv om det havde været meningen at fejre en tid med uheralded velstand, blev Art Deco regeret som den fremtrædende design stil af den nye aristokrati i nouveau riche sænket af begyndelsen af ​​den store depression i 1930 og blev helt stoppet ved udbruddet af anden verdenskrig.

05 af 09

2. verdenskrig, modernisme og demokratisk design

Hvis WWI viste åbenbarede revner i de aldrende sociale strukturer af europæisk adel og aristokrati, brød WWII dem bredt åbne. Mere end et imperium lå i ruiner, og selv om de europæiske magter ville kæmpe i årtier for at holde fast i de svære gevinster af kolonisering i Afrika, Sydamerika og Asien, blev disse dage også nummereret. Europas filosofiske udsigter med hensyn til kunst og samfund skiftede også, og denne ændring blev også fremhævet i boligindretningen.

Til dette punkt var målene inden for indretning, selvom tekstil-, møbel- og tapetdesign, generelt set veletablerede. Uanset om det er i Art Deco, Art Nouveau eller nogen af ​​de foregående stilarter, var skønheden i hjemmet provinsen af ​​dem, der havde råd til det. Niveauet af kompleksitet eller udstansning i designet var en direkte refleksion på boligejerens sociale status og så større betød næsten altid bedre. Men det begyndte at ændre sig efter krigen og modernismen, der begyndte delvist med jugendstil, begyndte at tage en ny form.

06 af 09

En ny dag for europæisk design

Det er ikke svært at forestille sig en udbredt opfattelse i slutningen af ​​40'erne og begyndelsen af ​​50'erne, at to verdenskrige i samme halve århundrede var tegn på, at mennesker i vid udstrækning gjorde noget forkert. Ligesom folk i så mange andre samfundslag efter anden verdenskrig "søgte designverdenen en modgift for [totalitærisme repræsenteret i design af den internationale stil, som - takket være Bauhaus-var berømt for Tyskland. Nye demokratiske sociale ideer fejede gennem Europa og i design tog de form af at vende gamle konventioner om skønhed og status. Den nye overbevisning blev, at den skønhed, der engang var forbeholdt de rige og den funktionalitet, som masserne krævede, kunne kombineres, og at sådanne produkter skulle være overkommelige for alle. Samtidig så årene efter 2. verdenskrig nordens nationer tættere sammen. Dette var især tilfældet inden for design, en beslutning, der blev opnået gennem en række 1940'ers konferencer i forskellige skandinaviske byer.

07 af 09

Design i Skandinavien

Denne nye tilgang til design, kombinerer skønhed, enkelhed og funktionalitet var særligt velegnet til at fremhæve en række langvarige skandinaviske designfunktioner. Først blandt disse var efterspørgslen efter funktionalitet. De hårde klimaer i Nordeuropa, især i vintrene, havde længe påvirket skandinaverne til prisværdien langt over dekoration og enkelhed ville følge naturligt som en del af den ligning. Men funktionalismen har også været en stærk vægt på Bauhaus-bevægelsen, som i lang tid var indflydelsesrig i skandinavisk arkitektur.

Skønt formuleringen af ​​en specifikt skandinavisk stil af modernistisk design begyndte i 40'erne, var det først i begyndelsen af ​​1950'erne, at det begyndte at tage form som en genkendelig enhed. Et af de første store skridt var etableringen af ​​Lunning Prize, der hedder Frederik Lunning, en New York-baseret importør af danske designs. Prisen, som blev betragtet som "Nobelprisen for Scandinavian Design", blev tildelt for første gang i 1951 og hvert år efter 1970. Kort efter prisinstituttet fandt skandinavisk design en af ​​sine stærkeste tidlige mestere i dengang redaktør af House Beautiful magazine, Elizabeth Gordon. En tastemaker med stor indflydelse, Gordon, "præsenterede skandinavisk design som et alternativ til nazistiske designfascisme: demokratisk, naturlig, minimal, intim og fokuseret på hjemmet og familien, ikke staten." I 1954 arrangerede Gordon Design i Skandinavien , en rejseudstilling af de bedste designs, som de kollektive nationer havde at tilbyde. I tre år besøgte showet byer i USA og Canada, inden de blev afsluttet i 1957.

08 af 09

Skandinavisk Design i Interiors

Da Design i Skandinavien afsluttede sin løb, var skandinavisk design en internationalt anerkendt vare, en som havde et særligt stærkt efterfølger i USA. Skønt dens popularitet faldt mellem 1960'erne og 80'erne, har fokuset på bæredygtighed, som har markeret slutningen af ​​90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne, pustet nyt liv i trenden. Værelser, der er designet i den skandinaviske stil, som vi genkender det i dag, har tendens til at prale af hvide vægge for at fremhæve lys, en neutral-tung farvepalet med popper af farve, naturlige teksturer som træ og sten, mangel på vinduesbehandlinger og tæpper og enkle, no-fuss layouter, der understreger en elegant minimalistisk æstetik.

Dette rum er indbegrebet af et skandinavisk designet værelse. De barre trægulve sammen med stolen ben, bord og planter bringer i den forstand til omverdenen, der er så vigtigt for denne stil. Samtidig tilføjer de hvide malede murvægge grov tekstur, samtidig med at lysstrømmen maksimeres gennem den store glasdør. Stolene og belysningen er også et moderne århundredes stil, der var stærkt påvirket af udseendet af skandinavisk design på verdensplan i begyndelsen af ​​50'erne. Mest af alt arrangementet, selv for mindre rum, er klare og enkle, hvilket giver hele rummet den hyggelige følelse kendt som Hygge ("hoo-gah"), som er målet for et skandinavisk stil.

09 af 09

Skandinavisk Design i Møbler

Udover at forme de måder, hvorpå vi opretter vores værelser, er skandinavisk design kendt for sine mange bidrag til møbeldesign, som kan vise sig at være dets mest vedvarende arv. Efter alt er få amerikanske hjem komplette uden en tur til IKEA. Og indflydelsen af ​​stykker som Alvar Aalto's armstol og Arne Jacobsons æg- , drop- og svane stole fortsætter med at mærkes til i dag. Dette billede viser sortimentet af former og stilarter, der er kommet fra et hundrede års skandinavisk stoldesign og giver os masser af grund til at se frem til et hundrede mere.