Muligvis på grund af flere faktorer i vores liv, der minder os om 1920'erne og 30'erne, hvor æraen er født, gør Art Deco-stilen et fashionabelt comeback.
Art Deco begyndte som en designbevægelse i den gyldne industrielle alder af 1920'erne, men dens popularitet fortsatte i hele 1930'ernes store depression. Faktisk, fordi så mange Art Deco-stilbygninger steg op i denne periode med økonomisk sammenbrud, er stilen undertiden kendt som Depression Moderne.
På trods af, at art deco-stilen blomstrede under barske økonomiske og sociologisk strevne tider, udgjorde art deco luksus. Eksotiske dyr og planter blev stiliseret i arkitektur og indretning. Guldtone, sølv, krom og andre reflekterende overflader som spejle blev brugt ekstravagant. Rige læder og indlagt overflader blev brugt rigeligt. Maskinens alder og mand blev ophøjet. Styliserede og glamouriserede billeder af mand og teknologi blev populære i trykte og skulpturer.
Når vi ser tilbage, kan vi nemt se, at art deco-stilen er yderligere baseret på stiliserede geometriske former som fx former, chevrons, sunbursts og kurver. (For eksempel, tag et kig på fotoet på Chrysler Building i New York City, bygget i løbet af art deco-tidsperioden.) Disse former blev betragtet som ganske moderne på tidspunktet for art deco's popularitet, selvom mange af disse figurer blev tilpasset fra gamle aztec og egyptiske motiver.
Fordi art deco kom til at blomstre i løbet af en tid med teknologiske fremskridt, understregede det også brugen af menneskeskabte materialer som krom, rustfrit stål og plast, selvom der også blev anvendt naturlige materialer som træ. Farverne i denne periode var rige og levende for at skildre art deco's glamourøse og karakteristiske stil.
Art deco design er formelt og kontrolleret, men holder hænder med sofistikation, samtidig med at den vises samtidig for at være lidt flamboyant. Kombinationen af disse tilsyneladende modstridende elementer er, hvad der gør Art Deco-stilen så overbevisende og har hjulpet den til at udholde tidenes forløb.
I dag kan selve udtrykket "art deco" fremkalde romantiske billeder af velklædte kvinder og herrer, der klinker martini-briller, da lyden af et jazzband stammer bag dem i en overdådigt indrettet ballroom. Måske er det dette tilsyneladende luksuriøse men ubekymrede billede, som vi er tiltrukket af i disse tumultuøse økonomiske tider, der har fået os til at genopfylde denne populære dekorationsstil.
Typiske egenskaber ved et art deco-stilrum:
- Anvendelsen af retlinede og symmetriske former sammen med stiliserede former
- Skarpe kanter sammen med fed, accentuerede kurver
- Reflekterende overflader og brug af spejle
- Den gentagne brug af geometriske former kombineret for at gøre trinvise designs og mønstre
- Luksuriøse materialer som eksotiske skove, indlæg, guld og krom
- Aztec og egyptiske påvirkninger, herunder ziggurat, solstrålen og den elektriske bolt
- Evokative belysning, der udsender et sofistikeret humør
- Fede farver med skarpe kontraster, selvom sort og hvid og neutrale var også populære
- En sofistikeret, kosmopolitisk stemning
- Manglen på rå teksturer - alt var poleret, glat og værktøjet til at fejre maskinalderen
- Eksotiske dyreskind og mønstre anvendes på en sofistikeret måde
- Meget stiliserede mønstre taget fra planter og dyr
- Fejringen af linjer
- "Ingen dikkedarer" interiør - ingen fluff, bløde blomster, plaider eller blonder
Dekoratorens Note: Art Deco er ofte forvekslet med den tidligere Art Nouveau-stil, men de to stilarter er helt forskellige. Art Nouveau bruger geometriske former, men art nouveau er meget mere mytisk, organisk, flydende og asymmetrisk end art deco. Farver og mønstre er blødere med art nouveau. Peggy over på Fauxology har en god artikel om at anerkende forskellene i de to stilarter.