01 af 06
Det store navn: Eames
Eames skrivebord og retur, c. 1954, og sidestolen, c. 1958. Foto courtesy of Sothebys.com For dem, der lige begynder at udforske rigdommen i Mid-Century Moderne Boligindretning , er Eames det naturlige udgangspunkt. Navnet Eames er faktisk blevet næsten synonymt med Mid Century Century Modern, da genstande uden makerens mærke er blevet kaldt "Eames-era" for at opnå opmærksomhed.
Det moderne udseende, der ramte i 1940'erne og udvidet til 1950'erne, 60'erne og begyndelsen af 70'erne i Amerika afspejler det innovative Bauhaus-design med oprindelse i Tyskland årtier tidligere, omkring samme tid som Art Deco var stigende. Designere som Charles og Ray Eames bygget på dette modernistiske ideal med deres farverige møbler lavet af bøjet krydsfiner og plaststole støbt til at passe til kurven i kroppen. Deres designs anses for at være klassikere blandt modernismens fans.
Ligesom den kontorsuite, der er vist her, blev mange Eames-stykker fremstillet af Herman Miller, et andet navn forankret i klassisk mid-century design.
02 af 06
Harry Bertoia
Diamantstole designet af Harry Bertoia til Knoll International, c. 1950'erne. Foto courtesy of Morphy Auctions Skulpturer af Harry Bertoia (1915-1978) er bredt efterspurgt af modernisme aficionados. Han er kendt for sin "lydkunst" sammen med frie formværker og bush-formede mønstre lavet af svejset metal. Nogle bruger store ledninger, enten lige eller buede, svejset i position for at danne moderne mesterværker, der kan sælge godt ind i de seks figurer.
I møbeldesign har Bertoas arbejde for Knoll været i kort tid på samlerens kort. "I 1950 bestilte Hans Knoll, en af de førende producenter af moderne møbler i USA, den fremtrædende amerikanske metalsmith og billedhugger Harry Bertoia til at designe flere stole," sagde forfatter Marvin D. Schwartz i amerikanske møbler: Borde, Stole, Sofaer & senge. "Bertoas designs overgik barrieren mellem dekorativt og funktionelt design ... hans genstande balancerede med succes mellem skulptur og møbler."
Bertoia's "Diamantstole", som vist her, har en base af gitterlignende metal (som kan ses bagfra) med et stofdæksel. Der var fem forskellige skulpturelle åbne vævsmetal design i den oprindelige Bertoia Collection for Knoll. Ligesom de fleste Knoll designs fra 50'erne blev disse stole lavet over en lang periode. Knoll Associates etiketter blev brugt igennem 1969, så versioner der er lavet siden da er mærket Knoll International, når etiketterne stadig er til stede.
03 af 06
Ludwig Mies van der Rohe
Par Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat loungestole med cantilevered sæder til Knoll Associates, c. 1970'erne. Foto med tilladelse til Rago Arts og Auction Center Arkitekt og designer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) var kendt for at sige "Jeg vil ikke være interessant. Jeg vil være god." Ønsket eller ej, udover overvældende godt design, er hans arbejde nogle af de mest interessante og ønskelige for fans af moderne indretning. Han fungerede som direktør for Bauhaus, en skole dedikeret til at udforske moderne kunst og design, fra 1930 til 1933, da den blev lukket på opfordring af nazistiske kommando. Han migrerede til USA i slutningen af 1930'erne, hvor han fortsatte med at påvirke arkitekturfællesskabet.
Som Bertoia blev Mies designs også fremstillet af Knoll Associates. Denne produktion gav mange designs, fagligt ved at bruge åben plads i tilknytning til hans arkitektur, der har cantilevered sæder kunstigt suspenderet over luften. Dette gælder for Tugendhat lounge stole vist her sammen med mange af hans andre stole design stammer fra Bauhaus. Disse stilarter er blevet bredt kopieret siden de blev introduceret.
Hans mest berømte design er imidlertid Barcelonastolen. Dette ikoniske sæde blev oprindeligt lavet til den internationale udstilling 1929, der blev afholdt i Barcelona, Spanien. Knoll International (firmaets navn siden 1969) producerer stadig den "mindre er mere" Barcelona stol i dag.
04 af 06
Marcel Breuer
Wassily stol designet af Marcel Breuer fremstillet af Standard-Möbel, c. 1927. Foto med tilladelse til Sotheby's Marcel Breuer, som Ludwig Mies van der Rohe, designet mange rørformede stole til Bauhaus i Tyskland. Mange af disse stoledesigner anvendte cantilevered sæder, og de blev kopieret bredt i både USA og Europa i 1920'erne og 30'erne. Til ægte modernismens fans er originalerne med en mere luftig fornemmelse meget foretrukket i kraftigere masseproducerede variationer.
Breuers mest berømte design, Wassily-stolen, kom i hans embedsperiode som chef for kabinetteringsværket, mens han stadig var på Bauhaus. Det første eksempel på denne ekstreme variation af den traditionelle klubstol blev lavet i 1920'erne, og blev blot navngivet Model B3. Den kom i både foldende og stationære stilarter med stofremme fastgjort til stålrør som det, der bruges i dagens hospitalmøbler. Disse tidlige stole er de mest værdifulde eksempler i kollektørernes øjne. Efter anden verdenskrig blev Wassily produceret med de mere velkendte læderremme, selv om stof også var tilgængeligt.
I 1968 købte Knoll Breuer-kataloget og begyndte at producere sine designs, hvoraf flere stadig er tilgængelige i dag. Dette omfatter Wassily-stolen i mange farvevarianter, den cantilevered Cesca-stol i versioner med og uden arme og hans populære Laccio-kaffe- og slutbord.
05 af 06
Arne Jacobsen
Moderne version af Arne Jacobsen Æggestol og matchende fodskammel med Fritz Hansen etiket. Foto med tilladelse til Palm Beach Moderne Auktioner En anden berømt midten af århundredes møbeldesigner med rødder i arkitektur er Arne Jacobsen (1902-1971). Denne danske visionær inspirerede fra Charles og Ray Eames modernistiske design og samarbejdede med andre designere til at skabe møbler til en række af de bygninger, han designede.
For eksempel udtænkte Jacobsen hver eneste detalje på SAS Royal Hotel i København, Danmark. Et af møbelstykker til hotellet var hans underskrift ægstol med matchende fodskammel designet i 1958. Denne kurvige lounger er et af hans mest kendte mønstre, og en af de mest populære blandt fans af modernistiske møbler. Det produceres stadig i dag.
Han udtænkte også Ant-stolen og Svanestolen, sammen med andre innovative designs, herunder bestik, cocktailsæt og teingssæt. Alle disse er meget funktionelle ud over at være interessante at vise, og ret værdifulde for samlere i dag.
06 af 06
Paul Evans
Paul Evans spisebord i samarbejde med Philip Lloyd Powell, bestilt af den oprindelige ejer, c. 1964. Foto høflighed af Sotheby s Paul Evans 'designs (1931-1987) er blevet mere og mere opdaget af modernistiske entusiaster i løbet af det sidste årti, og værdierne er steget tilsvarende. Han designet til sin egen virksomhed at dele et New Jersey showroom med Philip Lloyd Powell i 1950'erne, og også for et North Carolina-firma, Directional Furniture, i 1960'erne. Ved 70'erne var han tilbage i sin hjemstat i Pennsylvania med over 85 arbejdere, der hjalp med at fylde sit New York showroom med sine designs.
Evans 'møbler er kendt for brugen af skulpturerede metaller, herunder bronze, rustfrit stål og kobber med en stærk brutalisme-indflydelse. Hans tabeller består normalt af en geometrisk masse af metal eller træ, der sommetider bringer naturlige stalagmitter i tankerne, som om de vokser op fra gulvet, og nogle er toppet med glas. Hans case stykker er normalt tunge og massive, med fronter brudt ind i en række kvadrater dekoreret primært eller skinnende og vinkel, der danner et metal patchwork af sorter.
Mange Evans stykker blev bestilt direkte af klienter gennem sine studier. Disse blev ofte holdt af de oprindelige ejere, og deres ejendomme har dokumenteret herkomst, der bekræfter dem som Evans arbejde, når de kommer til salg. De fleste af disse stykker er markeret med initialerne "PE" eller "Paul Evans" stavet ud og en to-nummer dato som en del af mærket også.